UNTERRICHT
Unterrichten beginnt mit Verstehen.
02 — NATÜRLICHES FAGOTTSPIEL
Verstehen kommt vor dem Anleiten.
Es gibt nicht die eine Art, Fagott zu spielen.
Die körperlichen und akustischen Prinzipien sind dieselben, doch jeder Musiker bringt einen anderen Körper, eine andere Wahrnehmung und eine eigene musikalische Vorstellung an das Instrument mit.
Mein Ansatz beginnt mit dem Verständnis dieser Prinzipien: wie Atmung funktioniert, wie der Körper den Klang unterstützt und wie das Instrument reagiert. Von dort aus kann Technik einfacher, natürlicher und individueller werden.
Das Ziel ist Selbstständigkeit.
Nicht die Lösung eines Lehrers reproduzieren, sondern genug verstehen, um die eigene zu finden.
03 — WORAN WIR ARBEITEN
Die Arbeit hinter
der Musik.
Technik ist kein Selbstzweck. Sie schafft die Freiheit, zuzuhören, zu reagieren und musikalische Entscheidungen zu treffen.
01
Atmung & Körper
Effiziente Atmung, Körperwahrnehmung und das Reduzieren unnötiger Spannung.
02
Klang & Technik
Einen resonanten Klang und eine Technik entwickeln, die unter musikalischen Anforderungen beweglich bleibt.
03
Repertoire & Stil
Musikalische Sprache, Kontext und die Rolle des Fagotts darin verstehen.
04
Orchesterspiel
Zuhören, mischen, reagieren und die eigene Funktion in einem Ensemble verstehen.
05
Rohre
Das Handwerk so gut verstehen, dass sich ein eigener Weg im Rohrbau entwickeln kann.
06
Probespiele & Aufführungspraxis
Vorbereitung, Orchesterstellen und verlässliches Spielen, wenn es darauf ankommt.
04 — FAGOTT STUDIEREN
Fagott studieren in Würzburg.
Moritz Winker unterrichtet Fagott an der Hochschule für Musik Würzburg.
Ein Instrument zu studieren bedeutet, weit mehr als Technik zu entwickeln. Der Unterricht verbindet Klang, Repertoire, Orchesterspiel, Rohrbau und Aufführungspraxis — mit dem Ziel, ein selbstständiger Musiker zu werden.
Offizielle Informationen zu Studiengängen, Bewerbungen und Aufnahmeprüfungen finden Sie bei der Hochschule für Musik Würzburg.
05 — AUFFÜHRUNG
Hohe Ansprüche ohne Angst.
Vorbereitung soll Sicherheit schaffen, nicht Druck.
Professionelles Spielen verlangt Präzision, Beständigkeit und Verlässlichkeit. Diese Maßstäbe müssen nicht aus der Angst vor Fehlern entstehen.
Im Unterricht und bei der Probespielvorbereitung soll die musikalische und technische Arbeit so klar werden, dass sich die Aufmerksamkeit vom Vermeiden von Fehlern lösen kann — und wieder dem Zuhören, Reagieren und Kommunizieren gilt.
01 — VORBEREITUNG
Wissen, was man tun möchte.
Gründliche Vorbereitung eröffnet Möglichkeiten: Partitur, Orchesterzusammenhang und technische Anforderungen verstehen, bevor Druck ins Spiel kommt.
02 — AUFFÜHRUNG
Der eigenen Vorbereitung vertrauen.
Bei einer Aufführung geht es nicht darum, jeden Augenblick zu kontrollieren. Es geht darum, offen zu bleiben — für die Musik, für die anderen Musiker und für das, was als Nächstes geschieht.
06 — ZUSAMMENARBEIT
Verschiedene Rahmen. Dasselbe Ziel.
Ob im regelmäßigen Einzelunterricht oder im Rahmen eines Meisterkurses, das Ziel bleibt dasselbe: verstehen, wodurch das Spielen gelingt — und die Selbstständigkeit entwickeln, dieses Wissen anzuwenden.
01 — EINZELUNTERRICHT
Individuelle Arbeit.
Ein konzentrierter Raum, um Technik, Klang, musikalisches Verständnis und einen persönlichen Zugang zum Instrument zu entwickeln.
Für Studierende, junge Berufsmusiker und fortgeschrittene Amateure.
02 — MEISTERKURSE
Eine andere Perspektive.
Meisterkurse bieten konzentrierte Arbeit an bestimmtem Repertoire, Orchesterstellen, Aufführungspraxis und individuellen Fragen — häufig in einer Gruppe, in der alle aus dem Prozess lernen können.
Für Konservatorien, Festivals, Orchester und andere Bildungsprogramme.
07 — DAS INSTRUMENT
Im Unterricht werden Ideen zur Praxis.
Am Fagott gehen die Fragen weiter.
Natürliches Spiel · Atmung · Klang · Technik · Rohre
08 — KONTAKT AUFNEHMEN
Lassen Sie uns zusammenarbeiten.
Für Einzelunterricht, Meisterkurse und berufliche Anfragen können Sie sich gern melden.
01 — EINZELUNTERRICHT
Einzelunterricht.
Regelmäßige individuelle Arbeit an Klang, Technik, Repertoire und musikalischer Selbstständigkeit.
02 — MEISTERKURSE
Konzentriertes Arbeiten.
Meisterkurse, Workshops und Bildungsprogramme für Konservatorien, Festivals und andere Institutionen.