ANSATZ
Natürliches
Spiel auf dem
Fagott.
Weniger Kraft.
Mehr Freiheit.
Fagottspielen ist körperlich anspruchsvoll, muss sich aber nicht körperlich erzwungen anfühlen. Mein Ansatz beginnt mit einer einfachen Frage: Welche Bereiche des Spiels verlangen aktive Muskelarbeit — und was wird leichter, wenn wir den Körper auf natürliche Weise arbeiten lassen? Atmung, Haltung, Ansatz und Bewegung sind daher keine voneinander getrennten Techniken. Sie bilden ein zusammenhängendes körperliches System, das die musikalische Absicht unterstützen soll, statt mit ihr zu konkurrieren.
PRINZIPIEN
Technik anders
gedacht.
01
Atmung
Die Atmung beginnt mit dem Zwerchfell und lässt den Oberkörper beweglich statt starr bleiben.
02
Balance
Die Haltung soll das Instrument tragen, ohne unnötige Muskelspannung entstehen zu lassen.
03
Klang
Der Klang ist der Bezugspunkt. Die Technik dient Resonanz, Klangprojektion und musikalischer Absicht.
04
Bewegung
Effiziente Bewegung ist meist kleiner, ruhiger und besser koordiniert als erzwungene Bewegung.
05
Wahrnehmung
Unnötigen Kraftaufwand wahrzunehmen ist oft der erste Schritt, ihn abzubauen.
06
Anwendung
Die Prinzipien müssen sich unter realen musikalischen Bedingungen bewähren: im Repertoire, im Orchester, beim Probespiel und unter Aufführungsdruck.
ATMUNG
Atmen ohne
unnötigen Kraftaufwand.
Technik ist ein Mittel,
nicht das Ziel.
Technik ist dann von Bedeutung, wenn sie Freiheit schafft.
Technische Lösungen sind für mich keine festen Positionen oder Bewegungen, die reproduziert werden müssen. Sie sind Werkzeuge für ein musikalisches Ergebnis — und der Klang selbst ist oft der hilfreichste Bezugspunkt. Ein resonanter, stabiler Klang kann zeigen, ob Atmung, Ansatz, Haltung und Luftführung zusammenwirken. Wird der Klang eng, dünn oder instabil, liegt die Lösung nicht unbedingt in mehr Kraft. Häufig lohnt sich vielmehr die Frage, an welcher Stelle unnötige Spannung in den Ablauf geraten ist. Das Ziel ist deshalb nicht, eine einzige „richtige“ Spielweise zu entwickeln, sondern die Beziehung zwischen Körper, Instrument und Klang so gut zu verstehen, dass sich fundierte Anpassungen vornehmen lassen. Am Ende sollte die Technik weniger spürbar werden — damit mehr Aufmerksamkeit für das Zuhören, Reagieren und Musizieren bleibt.
NATÜRLICHES SPIEL